תערוכה של דורותיאה טנינג חושפת את הדחיפות והעדכניות של הסוריאליסטי

סוריאליזם נמצא בראש עולם האמנות לאחרונה, אורב סביב התודעה הקולקטיבית של מוסדות, אוצרים, גלריסטים ואספנים עם מתנת ראיית הנולד. ניתן לטעון שמוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק התחיל את הטרנד בשנה שעברה כשפתח את המופע Surrealism Beyond Borders (מוצג כעת בטייט מודרן, עד 29 באוגוסט). המופע מדגים שלמרות שהתנועה נחשבת בדרך כלל כקשורה לזמן ומקום ספציפיים (כמו כל כך הרבה דברים, בצרפת בשנות העשרים), היא צמחה הרבה מעבר לשורשיה המערב-אירופיים ואומצה על ידי אמנים מהפכנים מאסיה ועד אמריקה הלטינית, צפון אמריקה ואפריקה.

הריבוי הזה הגיוני. הסוריאליזם היה, בחלקו, תגובה למלחמת העולם הראשונה, אירוע בלתי נתפס בזמנו, מלא בטכנולוגיה חדשה ואיומה שגרמה לסופרים, משוררים ובסופו של דבר לאמנים לחקור את הלא מודע שלהם לגרסה פנטסטית ותמימה יותר של העולם.

העולם כעת מוצף באופן דומה בטכנולוגיות חדשות שאנו רק חושבים שאנו מבינים ולחץ הדם הקולקטיבי שלנו גבוה בצורה לא נוחה, שכן עתיד נורא הופך יותר ויותר, לא רק אפשרי, אלא סביר.

ב- Kasmin, תערוכת יצירות של האמנית דורותיאה טנינג מבהירה באמצעות תרגול של אדם אחד עד כמה הסוריאליזם והשלכות החלומיות שלו חיוניים היום, כמה חיים יכולים להיות תוססים וכמה מצמצם זה לנסות לתייג אמן. התערוכה, המתפרשת על פני ארבעה עשורים וכוללת עבודות בהשאלה הן ממוזיאונים והן מאוספים פרטיים, מציגה ציורים ועבודות על נייר העוקבות אחר הקריירה של טנינג משורשיה הסוריאליסטיים בשנות ה-40 ועד לעבודותיה הנחושות בשנות ה-80, אשר יש לה את אותה רוח אסתטית כמו כמה מהאמנים הצעירים והמבוקשים ביותר כיום בשוק (לדוגמא: ססילי בראון או דומיניק צ'יימברס).

"למרות שניתן לסווג את עבודתה המוקדמת של טנינג כסוריאליסטית, רוב יצירתה הייתה נבדלת לחלוטין בשפתה החזותית - דינמית, מגוונת ומיודעת על ידי התבוננות מופנמת בציירי העבר הגדולים. עוררה נושאים כמו קונפליקט, סערה, אהבה והארכיטיפים של המיתולוגיה, עבודתה של טנינג לוקחת מבט רחוק על ההיסטוריה", אומרת אמה ביון, מנהלת בגלריה. "היא נותרה משפיעה מאוד על ציירים עכשוויים."

בגלריה, מוקפים בעבודתה המתערבלת בגוון העמוק של טנינג. חלק מהתמונות פורצות את גבולות ההפשטה, כאשר צבע מופץ על הקנבסים בצורה כזו שמשיכות המכחול יכולות להיות צפות במים או נסחפות על רוח קלה, אבל תמיד יש איזה רמז לפיגורטיבי, עוגן שמאפשר להבין שהתמונות האלה הגיעו מגוף ארצי. נראה ש-Aux Environs de Paris (Paris and Vicinity) (1962, בהשאלה ממוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית) נראה רק כעשן שחור סמיך עם ליבה אדומה ורוחה בחצי התחתון של הבד, אבל בתוך האש יש תנועה פיזית , גוף המגיב לסביבתו.

מאוחר יותר בקריירה שלה, הצד הפיגורטיבי של טנינג תפס תפקיד בולט יותר, אבל הדמויות האלה תמיד חיות בתוך המציאות הקולחת והמצטברת שלה. Door 84 (1984), שצויר בעיר ניו יורק לאחר שהאמנית בילתה עשרות שנים בצרפת, מחבקת במלואה את הפיגורטיבי מבלי להשאיר מאחוריה שום חולמנות סוריאליסטית, ומוסיפה אלמנט מוחשי של מתח. שתי דמויות, כל אחת משני צידיה של דלת מצויה הבולטת ממרכז היצירה, דוחפות את המחסום, האחת בכוח נואש והשנייה בביטחון מורכב. התמונה מעוררת כוח כזה שנסלח על המחשבה שהיא נוצרה בעידן המגיפה, שתי הדמויות שואפות לעבור איזשהו קיפאון מאולץ כשהן מוקפות בסערה של צהובים, אדומים וירוקים בוהקים.

התערוכה מתנהלת כבר שנים רבות, מעוררת את אהבתו של פול קאסמין לעבודה. היא נפתחה לזכר יום השנה השני למותו של מייסד הגלריה, והיא מתוזמנת היטב. יצירות של נשות התנועה הסוריאליסטית לקחו יותר ויותר את אור הזרקורים ממגריט, דאלי והחברה, והעניקו ליוצריהן את ההכרה האוצרותית והאמנותית לה הם ראויים במשך שנים. בנובמבר 2021, Diego y yo של פרידה קאלו נמכר ב-31 מיליון דולר (34.9 מיליון דולר כולל עמלות) בסותבי'ס, ושבר לא רק את השיא שלה אלא את השיא של כל אמן לטינו-אמריקאי.

גם האמן הסוריאליסטי Remedios Varo חווה עלייה חדה בתשומת הלב עם שתי יצירות שנרכשו לאחרונה על ידי מוסדות גדולים, המוזיאון לאמנויות יפות בוסטון ומוזיאון טולדו לאמנות באוהיו. בקיץ 2020, סותבי'ס קבעה שיא מכירות פומביות חדש עבור עבודתה, כאשר הדיוקן העצמי האניגמטי שלה משנת 1956, ארמוניה (Autorretrato sugerente) הכפיל את ההערכה הגבוהה שלו ונמכר ב-6.1 מיליון דולר (עם עמלות). יצירות מאת וארו ייכללו גם בתערוכה המרכזית של הביאנלה בוונציה השנה לצד יצירות של סוריאליסטיות חברות אחרות של טנינג, ליאונור פיני ולאונורה קרינגטון.

למעשה היה זה ספר אגדות מאת קרינגטון שסיפק את הכותרת לתערוכת הביאנלה, The Milk of Dreams. הכותרת ניתנה בעקבות הכרה לאחרונה באמת הבריטית-מקסיקנית, שביתה במקסיקו סיטי יהפוך למוזיאון, כך הוכרז בשנה שעברה. בשנים 2018 ו-2019, ציוריה נרכשו על ידי מוזיאונים גדולים כולל המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, SFMOMA והגלריות הלאומיות של סקוטלנד.

ובעוד שרבות מהעבודות הסוריאליסטיות שזוכות לתשומת לב מחודשת הן של אמניות, טנינג דוחה בתוקף את הרעיון של תיוג "ציירת" או "אמנית". היא האמינה שאין להבחין בין אמנים וכי אין חשיבות למגדר. האמנות, עבורה, הייתה בחינה של החיים, המחשבה ומה כל מה שבינהם. "האמנות תמיד הייתה הרפסודה שעליה אנחנו מטפסים כדי להציל את שפיותנו", אמרה פעם. "אני לא רואה לזה מטרה אחרת עכשיו".

Dorothea Tanning: Doesn’t the Paint Say It All?, עד 16 באפריל, קסמין

Surrealism Beyond Borders, עד 29 באוגוסט, טייט מודרן