ביתן ארה"ב
ריבונות, סימון ליה
סימון ליה שינתה את הביתן האמריקני ע"י מתקן החזית שלה שהלביש חצאית סכך ועמודי עץ מסביב למבנה. היא מכסה את הארכיטקטורה הקלאסית שמזכירה את מטע מונטיצלו של תומס ג'פרסון, שבו חיו ועבדו פעם יותר מ-400 עבדים במהלך חייו. הביתן נכבש מחדש על ידי האמנית השחורה הראשונה שמייצגת את ארה"ב ופסל הברונזה של ליה, בגובה 7 מטרים, המבוסס על כיסויי ראש של ד'מבה בצורת חזה נשי, מתנשא מעל המבקרים בכניסה לביתן.
עבודתה של ליה חוקרת את הגוף הנשי השחור ואת הדימויים מהפזורה האפריקאית - כיצד הוא הוצג על ידי אנשים זרים. אבל בעוד שהאובייקטים כאן מקבלים את הדימוי המוכר הזה, ליה נותנת לזה פירוש משלה ומעצימה אותו ברמת הקנה מידה שלו. בפנים, שני חלקי אבן ענקיים לבנים, האחד Jug והשני Anonymous (שניהם 2022), מתכתבים עם זקיף הברונזה Sentinel (2022), המבוסס על חפצי פוריות, שעולה מחלל הרוטונדה.
סרט בשחור-לבן מלווה את התערוכה ומראה את התהליך הידני של יצירת העבודה: חלקים מוזזים, ידיים מתפתלות לאט בחימר ומשתפשפות במים. נראה שהסרטון הוא מדיטציה על מלאכת הסטודיו. החדר האחרון של הפסלים מכניס צבע: הזיגוג הכחול של איב קליין ב-Martinique (2022) ואפור המרווה והחומים החוליים של ה-Sphinx (2022) משלימים את חצאיות הדשא של Cupboard (2022). מטף בודד יושב בחיבוק ידיים מאחורי היצירות, סמל לא מכוון למסר הדליק של היצירות הללו.
הביתן בלגי
טבע המשחק, פרנסיס אליס - The Nature of the Game, Francis Alÿs
הצעקות, היללות, הפטפוטים והצחקוקים של ילדים סוררים אינם רצויים בדרך כלל בתערוכות אמנות, אבל כאן הם תופסים את מרכז הבמה וממלאים את הביתן הבלגי בקקופוניה משמחת. הצלילים מלווים "מגרש משחקים" של מסכים המציגים מבחר סרטים קצרים של משחקי ילדים שנעשו על ידי האמן יליד בלגיה, החי כיום במקסיקו, פרנסיס אליס (מבקרי הביאנלה העייפים ישמחו לדעת שאורכם של רוב הסרטים הוא כחמש דקות).
בין הסרטים, קטעים של מירוץ חלזונות תחרותי בבלגיה, העפת עפיפונים באפגניסטן, חיקוי יתושים ברפובליקה הדמוקרטית של קונגו ותג מתקופת הקורונה במקסיקו - שם ילד ויראלי אחד במסכה אדומה, נדבק ומזהם בהדרגה את כל השאר.
למרות שהסרטים צולמו בארבע יבשות שונות, מה שמתגלה הוא האוניברסליות והתחכום הטבעי של משחקי הילדים. המשחקים מסתמכים פחות על האביזרים הדלים כגון כמה רסיסי מראה שבורים, צמיג או גולה - ויותר על כוחו של הדמיון הקולקטיבי. הציורים בגודל גלויה של אליס, בגלריות הצדדיות, מסבכים את חווית הכיף והתמימות וממקמים דמויות של ילדים באזורי סכסוך פוליטי.
הביתן קנדי
2011 ≠ 1848, סטן דאגלס
"היזהרו ממה שאתם צורכים", "מחר יהיה טוב יותר", "הזמן אוזל", המסרים העמוקים האלה יוצאים במהירות מסחררת מפיהם של הראפרים, ליידי סאניטי ו-TruMendous, באולפן המאולתר שלהם בטוטנהאם, צפון לונדון, וממקביליהם המצריים, ג'וקר וראפטור, מהבונקר המאולתר שלהם בשכונה מפוקפקת בקהיר. הם מתמודדים ע"י הראפ, מתקשרים ומשתפים פעולה באמצעות קווי טלפון.
האמן סטן דאגלס הקרין את הפנים של כל סטודיו על שני מסכי ענק מנוגדים עבור חלק אחד של מצגת הביאנלה שלו, הממוקם במגזיני דל סייל מס' 5, מחסן מלח מהמאה השש-עשרה בדורסודורו. לעמוד בין הסרטונים האלה זה להיות שקוע במטח קולי - קריאה ותגובה סופרלטיבית בין London Grime, שלוחה של סיצנת ההיפ-הופ/גראז'/ג'ונגל העכשווי, לבין Cairo Mahraganat, צורה של מוזיקת פולק מצרית משולבת אלקטרו. דאגלס מתאר את הצורה החדשה הזו של חילופי דברים מוזיקליים כ"פסקול המרידות והמחאות" שפרצו ברחבי העולם בו-זמנית בשנת 2011.
בחציו השני של המצגת של דאגלס, בג'יארדיני, תלויים ארבעה תצלומים מסיביים שכל אחד מהם מעלה ומשחזר רגעים היסטוריים מ-2011, מההפגנות בשדרת חביב בורגיבה בתוניס ב-12 בינואר 2011 ועד למפגיני ה-Ocupy Wall Street, על גשר ברוקלין בניו יורק ב-1 באוקטובר 2011. הצילומים של דאגלס הם כיתת אמן טכנולוגית. הוא הפך סצנות כאוטיות לטבלאות דרמטיות של פרטים בלתי אפשריים. הם מייצגים, בצליל ובאור, את מה שהוא יותר ויותר חתירה לאמת: אמנות במיטבה שהיא מעשה של התנגדות.
הביתן הקוריאני
גיירי, יונצ'ול קים - Gyre, Yunchul Kim
הסדרה של Yunchul Kim של חמישה מיצבים קינטיים בקנה מידה גדול ורישום ספציפי לאתר התערוכה, משיגה הישג טכנולוגי ואמנותי קטן בהיצע האמנות של הג'יארדיני. התערוכה משלבת טכנולוגיה ומיתולוגיה, והופכת חומר וחלקיקים לשירה ופילוסופיה. קים למד מוזיקה והמוזיקה היא שעומדת מעל הכל, בלב העיסוק שלו. כל המבנים שלו, הוא מסביר, מבוססים על זמן ומבוססים על אירועים; הם גם נוזליים ורוקדים. גישה טרנס-דיסציפלינרית זו מתגלמת באופן דרמטי במיצב הענק Chroma V (2022), הדומה לשלד של דינוזאור אך נוצר כולו על ידי אלגוריתמים. למבנה זה באורך 50 מ', יש גם קשקשים דמויי דגים שמתנהגים כמו תאים חיים ונושמים. ההתקן הקינטי הפנימי של המתקן גורם לשכבות הפולימר הללו לשנות את הבהירות והצבע שלהן בעדינות מהפנטת. מרהיב לא פחות הוא Argos–The Swollen Suns (2022), שמזהה ומגיב לחלקיקים קוסמיים כשהם מתנגשים באטמוספירה של הפלנטה שלנו. זוהי יצירת המופת, המשדרת אותות המעוררים את תנועתם של המיצבים האחרים בתערוכה, תוך פליטת צליל פועם מוזר וטהור. גם Chroma V וגם ארגוס, אומר האמן, הגיעו אליו בחלום, כשהם מופיעים כנחש מתפתל בין פרחים גדולים.
הביתן צרפתי
לחלומות אין כותרות, זינב סדירה - Dreams Have No Titles, Zineb Sedira
לבקר בביתן הצרפתי זה כמו להיכנס לסט קולנוע - וזה בדיוק מה שקורה כשאתה חווה את הצגת הביאנלה של זינב סדירה. האמנית הצרפתיה-אלג'יראית מתמקדת בקולנוע האלג'יראי של שנות ה-60 וה-70 ובקשריו עם תעשיית הקולנוע האיטלקית והצרפתית. הנושא הגיע בזמן שכן שנת 2022 היא יום השנה ה-60 להשגת עצמאותה של אלג'יריה מצרפת. ב-5 ביולי 1962 הפכה אלג'יריה למדינה ריבונית לאחר מלחמה בת שמונה שנים שהביאה למותם של לפחות 400,000 אלג'יראים.
תפאורות הסרט נשאבות מסצנות אמיתיות בסרטים קלאסיים כמו הקרב על אלג'יר (1966) אך גם משקפות היבטים מחייה וחינוכה של סדירה (אחד מהסטים בביתן מבוסס על ביתה של סדירה בבריקסטון, לונדון). בסרט, המוצג בבית קולנוע שנבנה במיוחד בביתן, האמנית נשענת על אלמנטים אוטוביוגרפיים, וממזגת את סיפור חייה שלה עם סצנות המחקות ישירות פרקים בקופרודוקציות האלג'יריות ההיסטוריות (האוצרים של הביתן, יסמינה רגאד, סם ברדואל וטילה פרלהט, לוקחים על עצמם מספר תפקידים ברימייקים אלה, תוך הפגנת חוש הומור בריא וכישורי משחק מרשימים).
הביתן הנורדי
ביתן הסאמי,Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara and Anders Sunna
מוצפת באור טבעי ובמרכזה שלושה עצים הצומחים מבעד לגג, הארכיטקטורה של הביתן הנורדי מהדהדת בעדינות עם הנושאים של נישול אדמות ואפוטרופסות שעומדים בבסיס העבודות המורכבות של שלושת האמנים השנה. באקט סמלי של טרנספורמציה, פאוליינה פיאודורוף, מארט אן שרה ואנדרס סונה נבחרו לייצג את העם הסאמי, הילידים מהחוג הארקטי של אירופה. מבקרים עשויים להיפגע תחילה - ובאופן עיקרי - ממרכיבי הריח של הפסלים התלויים של שרה, שלוקחים את גופותיהם של עגלי איילי הצפון כנושא וחומר. לחלק תלוי אחד יש ריח מובהק של "פחד", בעוד שהתליון שלו מציע רעננות של "תקווה", דואליות שנחקרת גם במחזור הציורים הצפופים של סונה. יחד הם מתארים את סאגת 50 השנים של משפחתו במאבקם עם בית המשפט כדי להגן על פרנסת רעיית האיילים שלהם מול השלטונות השוודים. חמישה ציורים על מאבקם מגיעים לשיאם ע"י השרידים השרופים של הציור השישי, מעשה הרס המסמל את האפשרות הפתוחה לעתיד טוב יותר.
הביתן הרומני
אתה זה אני אחר - קתדרלת הגוף, עדינה פינטילי - You Are Another Me—A Cathedral of the Body, Adina Pintilie
בשולי הג'יארדיני, יהיה קל לדלג על הביתן הרומני. אבל תגיעו לשם בשעה עגולה (כאשר מתחיל מיצב הווידאו בן 45 הדקות) ותתוגמלו בחוויה עמוקה, אם כי מאוד לא נוחה.
בחדר אחד מוצגת העבודה בת תשעת הערוצים על מסכי ענק, בעוד מיצב קטן יותר בסמוך מציג סרטונים נוספים, המשתקפים על גבי מראות ומוחזקים על זרוע רובוטית פיסולית שהיא גרסה מוגדלת של הציוד המשמש לצילום.
הסרטונים מפורשים להפליא. הנרטיב הארוג מפגיש אנשים שנראים כולם עירומים ומתמודדים עם סוגיות של גוף, מיניות ואינטימיות באמצעות דיבור, ריקוד או מגע. הפסקול עובר בין דיאלוג הראיון לבין צלילי הנשימה והגניחה המועצמים. הסרטונים עוברים מחדר אחד למשנהו, ויוצרים תנועה גלית של הקהל (כולם נמנעים זה מעיניו של זה).
אי הנוחות שמרגישים כצופה נובעת מהתוכן המיני החזק כמו גם מהגופים עצמם, המאתגרים את ה"נורמה הממוסדת". משתפי הפעולה של עדינה פינטילי על המסך כוללים זוג הומוסקסואלים, פעיל נכה ועובדת מין טרנסג'נדרית. מבקרים רבים נכנסו רק כדי לצאת מיד כשהם נשארים להתמודד עם הדימויים הקשים שראו. אבל מי שימשיך לכל משך הזמן, אולי ימצא את המיצב די מרתק: חוויה פנימית ומטרידה שתישאר איתכם להמשך הביאנלה.