דונטלו המהפכן - זה הרעיון הפשוט מאחורי תערוכה של פעם בחיים באמת של יצירותיו של דונטלו בפונדציונה פאלאצו סטרוצי של פירנצה ובמוזיאון ברגלו. לא רק דונטלו חלוץ הרנסנס (1386-1466) - אלא דונטלו האמן שהיה כל כך מתקדם ובטוח בעצמו, ומי שהפיק קורפוס כל כך גדול של יצירות שנדרשנו לענקי הרנסנס הגדולים, בעיקר מיכלאנג'לו, כדי להתחיל לתפוס את היקף מורשתו האמנותית. "כמה מהמצאותיו ועיסוקיו", אומר האוצר פרנצ'סקו קגליוטי, "הוטמעו אצלנו לבסוף רק בעידן הצילום והקולנוע שלנו".
איטרציות קטנות יותר של התערוכה יגיעו לברלין וללונדון, אבל התערוכה בפירנצה היא המקום היחיד לחוות את עבודתו של דונטלו על כל ביטוייה הרבים - טרקוטה, ברונזה, זהב, עץ ושיש, אם למנות רק חלק מהחומרים שלו - והמגוון שלה וקנה המידה (מתבליטים אינטימיים ועד דלתות ברונזה מונומנטליות), תוך שהם מספקים את הבונוס הנוסף של היכולת לבקר במקומות המקוריים (כגון כנסיית סנטה קרוצ'ה) שבהם חלק מיצירותיו של דונטלו.
התערוכה פרוסה על פני שני מקומות והיא כוללת 130 יצירות, מאורגנות באופן נושאי וכרונולוגי, אשר משקפות לא רק את המרכזים השונים שבהם עבד דונטלו (כולל פירנצה, סיינה, פדובה ופראטו), אלא גם את קבלת יצירותיו על ידי בני זמנו כמו מסצ'יו, מנטנה ובליני, עד להשפעתו העמוקה על אמנים מאוחרים יותר כמו מיכלאנג'לו, רפאל וברונזינו.
האכזבה הקטנה היחידה היא שעבודותיו של דונטלו עולות בעיקר על הדוגמאות ההשוואתיות של ציורים של אמנים בני זמנו, וחושפות לא רק את מגבלותיהם אלא גם - באופן מאיר - את מגבלות הציור עצמו.
David Victorious של דונטלו (1408-09; עיבוד ב-1416), בפאלאצו סטרוצי, פירנצה.
באדיבות פאלאצו סטרוצי, פירנצה.
המופע של סטרוצי נפתח בפסל השיש המונומנטלי David Victorious (1408-09; עובד ב-1416), שנוצר כאשר דונטלו היה בשנות ה-20 לחייו. מציג גותיות מאוחרת באלגנטיות שלו, הפסל בכל זאת מתהדר ביהירות ואסרטיביות שהיא חדשה.
במוזיאון Bargello, אנו רואים כיצד דונטלו מנסה ליצור את הסגנון הבוגר, האהוב כל כך על שליטי מדיצ'י של פירנצה, ביצירתו המפורסמת ביותר - שוב ה- David Victorious, אך הפעם בברונזה (בסביבות 1435-40). פסל דויד מאוחר יותר זה, מתבטא בחושניות והוא לא גותי, הוא נועד להיראות בצורה מעט אירוטית (במקור הוא ניצב על גבי עמוד), יד על הירך, כנף מנוצה מלטפת את ירכו הפנימית, ועם פנים בעלי יופי קלאסי הדומים לפסלים יוונים עתיקים.
במהלך העשור הראשון של המאה ה-15, דונטלו וברונלסקי, האדריכל הגדול (בעיקר של כיפת קתדרלת פירנצה), הפסל, המעצב והמהנדס, יצרו שותפות הדוקה, בהשראת ההערצה המשותפת שלהם להישגים האמנותיים של יוון העתיקה ורומא. הם גם דחפו זה את זה לקצה, כפי שתצוגת הסטרוצי מדגימה באמצעות שילוב של צלבי העץ המצוירים המפורסמים של שני האמנים, כאשר דונטלו הודיע בתוקף שהוא הולך לעשות דברים אחרת עם הצלוב שלו מסביבות 1408, וכפי שמספר לנו וסארי בספר Lives of the Artists , דונטלו ספג "ביקורות יוצאות דופן", זכה ללעג על ידי ברונלסקי, שהרגיש שהוא "העלה איכר על הצלב". כאן, אנו רואים את דונטלו מציג את ישו כבנו של נגר באופן שמבשר על הנטורליזם הרדיקלי של קאראווג'יו.
חדר המוקדש לטרקוטות של הבתולה והילד של דונטלו
ההתרגשות של קגליוטי מהצגת הרוח הטרנסגרסיבית של דונטלו והישגו יוצא הדופן על כל הקצב, העדינות והדרמטיות שלה מורגשת לאורך כל התערוכה, מהמצאת המאסטר של ה-non finito ("הלא גמור") ועד ל-sprezzatura (נונשלנטיות נלמדת וחוסר מאמץ). זה בא לידי ביטוי מוקדם בחדר המוקדש לטרקוטות של הבתולה והילד של דונטלו משנת 1410-20. אז איך דונטלו שיבש את הנורמה כאן? התשובה טמונה באופן שבו הוא מכניס את נוכחותו של הצופה למשחק הגומלין הפסיכולוגי בין הדמויות. לפיכך, ילד המשיח מקיים איתנו אינטראקציה משחקית או עם המודעות המודעת לעצמה של התינוק - מעמיד פנים של פחד אך גם מסגיר את הסקרנות הטבעית. תמיד מרגישים את ההנאה של דונטלו מעמימות כזאת.
דונטלו אף פעם לא עומד במקום. בתבליט השיש המפואר של ה-Pazzi Madonna (בסביבות 1422, מה-Staatliche Museen בברלין), המדונה והילד מוצגים כעת במערכת יחסים כה אינטנסיבית ורכה, עד כי - לראשונה בתולדות האמנות, מציע קגליוטי – ממש לא מעניין אותם הצופה: הציבור מתקופת הרנסנס היה רגיל להרגיש "נראה" על ידי הבתולה שכן, כמענה לתפילותיהם, היא התערבה בשמם. כעת, מדונה והילד כלואים יחד בעוצמת המבט, החיבוק והגורל המשולב שלהם. שוב, יש אי בהירות. הילד לופת את אמו, שהפרופיל החזק וה"יווני" שלה מקרין מבעוד מועד מלנכוליות, תוך שנדמה שהוא דוחף אותה בעדינות - צופה את פרידתם הסופית.
ה-Pazzi Madonna היא דוגמה אחת בחדר ב-Palazzo Strozzi המוקדש באופן נושאי לפיסול וציור. ברונלסקי המציא פרספקטיבה חד-נקודתית, ודונטלו בוודאי התענג על הניסויים האופטיים והמתמטיים של חברו לנסות לייצר חלל צבוע משכנע לפסלים. כדי לאמץ את התגלית החשובה הזו, פיתח דונטלו סגנון ייחודי משלו של תבליט נמוך הידוע בשם schiacciato, שבו לתבליט הפיסולי הפחוס יש דרגות עובי דקות יותר ויותר כדי להציע שינויים עדינים ביותר של מישור שחודר ל"עומק", תוך יצירת משחק קל של אור וצל. Hildburgh Madonna (בסביבות 1420-30) ו-Madonna of the Clouds (בסביבות 1425-30; מוצגת בברגלו) לוקחות את זה לרמות טכניות ורגשיות נשגבות יותר ויותר.
Feast of Herod(1423–27), תבליט ברונזה מוזהב מאגן הטבילה בסיינה מוצג לראשונה בתערוכה ציבורית
גולת הכותרת של ממש בסקירה זו היא תבליט הברונזה המוזהב המשוחזר Feast of Herod (1423–27) מאגן הטבילה בסיינה, שמוצג לראשונה בתערוכה פומבית.
שתי הלוואות יוצאות דופן אחרות הן דלתות הברונזה Door of the Apostles ו- Door of the Martyrs (בסביבות 1440-42) שהיו בבית הקדושים הישן של סן לורנצו, בפירנצה ורק לאחרונה שוחזרו.
בגיל 15 בלבד, דונטלו יצר את תבליט השיש, Madonna of the Stairs (בסביבות 1490), שהושאל מקאסה בונרוטי לחדר האחרון של המופע במוזיאון הברגלו. שם הוא נמצא לצד Dudley Madonna , גם של דונטלו (מסביבות 1440).
לקראת סוף חייו הארוכים, דונטלו הסתפק בברונזה: הוא לא הגיע לזקנה, כמו מיכלאנג'לו, נאבק במחיר הפיזי של פיסול באבן. כעת הוא עבד כמעט אך ורק עבור ה-Medici. זמן קצר לאחר מותו, מיכלאנג'לו, שבעצמו היה אמור להפוך לחביב מדיצ'י, תפס את השרביט.
• דונטלו: הרנסנס, פאלאצו סטרוצי ומוזיאון נאציונלה דל ברגלו, פירנצה, 19 במרץ-31 ביולי. אוצר: פרנצ'סקו קגליוטי