אמן המולטימדיה הברזילאי פאולו נאזארת(נצרת) נסע לפני עשור ממינאס ז'ראיס לניו יורק לרגל התערוכה המתמשכת שלו ושטף את הלכלוך מעל רגליו העייפות במים של נהר ההדסון - רק כדי לחזור חזרה למולדתו כדי להשלים את משימתו האמנותית, Noticias de America.
נאזארת חוזר השבוע לניו יורק כדי לחנוך את החלל החדש של הגלריה הברזילאית Mendes Wood DM בטרייבקה, עם הצילומים, הפיסול והסרטים מעוררי המחשבה שלו על שייכות, היסחפות וסיבולת (עד 10 ביוני).
"העבודה מייצגת שיח עמוק על אמריקה, כולל העולמות הלטיניים, הילידים וההיספניים, לא רק ארצות הברית", אומר מייסד הגלריה מתיו ווד על גישתו של האמן לחציית גבול ולחיפוש מדיטטיבי. נאזארת היה אחד האמנים הראשונים שהביאו - "רוח מנחה", אומר הסוחר.
האמן היה בחירה ברורה לחנוך את החלל הצפון אמריקאי בשכונה שנחשבת אנתיטזה לחללי הגלריה הגדולים בצ'לסי.
גלריית נארה רוזלר, Carlito Carvalhosa: matéria como imagem. trabalhos de 1987 a 2021
צילום: צ'רלס רוסל
הגעתו של נאזארת לניו יורק הפעם אינה אירוע בודד, שכן גל של אמנים ברזילאים כובשים את העיר במהלך Frieze ניו יורק. התערוכה הראשונה של קרליטו קרבלהוסה, first posthumous exhibition (עד ה-18 ביוני) בגלריית Nara Roesler בוחנת את הרפרטואר של הקונצפטואליסט המכונן בין 1987 ועד מותו בשנה שעברה.
אוצר הגלריה לואיס פרז-אורמאס מתעמק ללא לאות בנסיונות של האמן עם שעווה, פורצלן, גבס ומראות כדי להדגיש את מה שהוא מכנה "קבוע" ביצירה שלו.
פרז-אורמאס ארגן את התערוכה של האמן במוזיאון לאמנות מודרנית, Sum of Days, מה שהפך אותו לברזילאי הראשון שכבש את האטריום היוקרתי של המוזיאון ב-2011. שלוש שנים אחרי, הוא אף הזמין את קרבלהוסה לחזור למוזיאון להופעה נוספת, במהלך התערוכה של Lygia Clark.
"קרליטו האמין שהדימויים עולים מתוך החומריות של היצירה במקום שנכפו או נחקקו בטבולה ראסה", אומר פרז-אורמאס, ו"כל עבודתו מוכיחה שהוא חשב עליה כעל בדיה אידיאולוגית".
הארכיון העצום של פתקים ורישומים שהאמן השאיר אחריו היה קריטי לכיבוד מורשתו של האמן, בשיתוף מנהלי העזבון בראשות אלמנתו של קרוואלהוסה, מארי סטוקלר שלאחרונה תרמה לגוגנהיים את אחד ממיצביו, 'ללא שם' של ציורי שמן ושעווה (משנים 2019-2020).
חוץ מגלריות, עוד הפתעות מברזיל מחכות לנו ב-Frieze. כמה מציגים בולטים בסצנת האמנות התוססת של המדינה מגיעים לראשונה בתמיכת Latitude, תוכנית המחויבת לייצוג אמנות ברזילאית בחו"ל.
יוצרת הסרטים הניסיוניים, ברברה וגנר, שייצגה את ברזיל בביאנלה בוונציה 2019, מציגה בדוכן של Fortes D'Aloia & Gabriel's Frieze את In Search of the 5th Element (2017). המיצב הגדול, מבוסס העדשות, רומז לתושבי ניו יורק על מה שעתיד לבוא בתערוכת המוזיאונים הגדולה הראשונה של וגנר בארה"ב, Five Times Brazil, בשיתוף פעולה שלה עם בנג'מין דה בורקה במוזיאון החדש, לשם היא תביא תצוגה קטנה של עבודת הווידאו שלה.
Frieze מארחת גלריות צעירות יותר וביניהן העולה החדשה Sé Galeria, שעורכת את הופעת הבכורה שלה ב-The Shed עם עבודות של האמנית הברזילאית שחיה כיום בקולורדו, רבקה שארפ. העבודות של שארפ על המערב האמריקאי נראות כמו "הזיות גבהים" והם מזכירים את הציורים הטריפים של האמנית על פסגות האמריקנה, עם האדמה המתבקעת והעשן המתפתל, שמתייחסים גם לאיקונוגרפיה ולטקסים של קבוצות ילידים בדרום ובצפון אמריקה.
ברברה וגנר, Pretinho da Hora, מהסדרה A Procura do 5o. Elemento / בחיפוש אחר האלמנט החמישי, 2017
© ברברה וגנר. באדיבות האמן ו-Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro.
אם אתם רוצים לחוות בשיתוף פעולה נדיר, בקרו בדוכן המשותף של Galeria Marilia Razuk ו- ,Galeria Jaqueline Martins שיצרו את התערוכה At once: provocation and reflection , המדגישה קשרים דומים ומנוגדים בין יצירותיהם של חוסה לאונילסון והודינילסון ג'וניור. שניהם נולדו ב-1957 אך מתו בהפרש של שני עשורים. הם חיו בזמן המשטר הדיקטטורי בברזיל של שנות ה-60 כגברים הומוסקסואלים.
מפטירתו של לאונילסון כתוצאה מסיבוכים הקשורים למחלת האיידס בגיל 36 ועד לניסויים האובססיביים של הודינילסון ג'וניור עם מכונת זירוקס, הגוף הגברי העירום הוא רקמה מקשרת בין שיטות העבודה שלהם, זיכרון בזמן של התרסה גופנית בזמן שברזיל מתכוננת לבחירות לנשיאות באקלים סוער.
Frieze New York, עד 22 במאי, The Shed.