למה אני מאמין שאמנות אקלים אוטופית יכולה להפוך אדישות סביבתית לפעולה

בשלושת העשורים האחרונים, עולם האמנות החל להתעורר מתרדמת האדישות של משבר האקלים. לאט לאט, אמנים ומוסדות כאחד התחילו להדביק את מה שהציבור של תחילת שנות ה-2000 עדיין ראה כתיאוריה מדעית, ולא כאיום אמיתי.

כתוצאה מכך, הגענו לנקודה שבה השפה החזותית של מצב החירום האקלימי הגיעה לשיאים יוצאי דופן של תחכום. ובכל זאת, אנחנו עדיין צריכים להתמקד במה שמשפיע מבחינה חברתית ופוליטית.

מי שהתמזל מזלו לראות את פרויקט מזג האוויר של אולאפור אליאסון (2003) באופן אישי, יידע למה אני מתכוון כשאני אומר שמשבר האקלים יכול להיות מכשיר בעל ערך לעורר הן את היראה והאימה של הנשגב. בשלב מסוים באולם הטורבינה של טייט מודרן בלונדון, המיצב שזכה לשבחים הציב את המבקרים במנהרה גבוהה של אור שקיעה, פורץ דרך ערפל צפוף. ה'שמש', התלויה גבוה בחושך, היא כדור עצום של אור בוער.

מגוון התגובות ליצירה של אליאסון הראה שהיא נחווית כחלל מהורהר יפהפה וראייה פוסט-אפוקליפטית של כדור הארץ חרוך ומתרוקן.

אוצר המילים הייחודי הזה של משבר האקלים הציורי נלקח על ידי דורות צעירים יותר של אמנים ומסופר באינספור דרכים. תמונתו של פביאן באראו של פסל החירות שטבע בים מדגימה את הדימויים הקודרים של אמנים דיגיטליים צעירים.

אבל האם החזונות הפוסט-אפוקליפטיים האלה עושים משהו יותר מאשר להחדיר תחושה מסחררת של אבדון בלתי נמנע? קיימת סכנה של נדנוד קדימה ואחורה ביראת כבוד מהופנטת מהזוועות שלפנינו: אם נהיה משותקים מכדי לשנות מסלול, אנו עלולים להתגלגל היישר מהצוק.

הגזר שיתאים למקל

לאמנויות החזותיות יש את היכולת המדהימה להקהות, לאורך זמן, את הקצה של המפחיד. אבל אז הציבור מאבד רגישות לאימה בקלות רבה מדי. אז במקום דימויים פטאליסטים, אני מציע שנפעל למצוא שפה שתעודד את הציבור לנקוט בפעולה אקלימית במקום להחזיר אותו לאדישות או לחוסר תקווה פטאליסטי.

קשה לדמיין שכדי לעודד אדם חולה להתחיל טיפול, מתארים לו את הלוויתו בפירוט רב. פעולה אקלימית היא מעשה חיובי הדורש מכל האוכלוסייה להאמין ששינוי חיובי הוא בר השגה.

השנה מציינים 50 שנה להסכם האקלים הראשון של האו"ם והתחלת פעילות האקלים האנושית בקנה מידה גדול. היא צמחה ממנהג נישתי לתנועה גלובלית חשובה, ואין להכחיש את ההצלחות והאתגרים האדירים שלה.

עם זאת, ההפצצה היומית של חדשות על הטמפרטורות הגבוהות ביותר שנרשמו או על כיפות הקרח המתכווצות מחמירה את תחושת התשישות וחוסר האונים שגורמת לאינרציה קולקטיבית. כאמנים, עלינו למצוא דרכים לעורר אנשים לפעולה באמצעות תקווה, באמצעות חזונות של היכן הפלנטה שלנו יכולה להיות בשנים הבאות אם כולם יצטרפו למאמץ.

מבחינתי זה התחיל בסיפור של מה שפעולות האקלים כבר השיגה. עבור היצירה האחרונה שלי 50-50 (2022), שנוצרה בשיתוף עם פורום המדע-מדיניות-עסקים של האו"ם והפטרון ג'ונתן לט, ניתנה לי גישה לעשרות שנים של מערכי אקלים המראים את ההשפעה של פעולת האקלים האנושית על אזורי המגוון הביולוגי הקריטיים.

בהשראת עולם הטבע ומתנועות האדריכלות האוטופית של שנות ה-60, יצרתי ייצוג סמלי של נתונים אלה כעולם וירטואלי שבו צורות פיסוליות ואדריכליות מופשטות מתקשרות בהרמוניה עם נופי טבע חיים עצומים, עם סאונד נוף מאת ג'ובאני אגוסטה המעורר את התקווה של היצירה מתוך המלנכוליה. אמנות נתונים לובשת לעתים קרובות צורה של צורות CGI מופשטות, זורמות, ערכיות, אבל ג'ובאני ואני רצינו להראות ממש את הנתונים בנוף, ותוסף האודיו היה מרומם בתחושת המרחב והתקווה שלו.

50-50 נחשף לראשונה לציבור ביוני 2022 ב-Kungsträdgården בשטוקהולם ויוצג באו"ם בניו יורק במהלך העצרת הכללית של האו"ם (עד 27 בספטמבר) ושבוע האקלים (19-25 בספטמבר). המשימה שלי ליצירת אמנות זו היא להשתמש בהשפעה האמיתית של פעולת האקלים כדי לעורר תקווה למה שניתן להשיג אם כולנו משתתפים, ממשלות, יחידים וחברות כאחד - כדי להראות לנו במה אנחנו נלחמים בעד ונגד. התקווה הזו לא צריכה להיות עיוורת ו-50-50 לא עוסקת ביפוי של האמת, ולכן היצירה מכילה גם אזהרה מוחלטת לגבי היקף האתגר שנותר.

במקביל אנו עובדים על הכנת התערוכה הבאה שלנו, MetaCity None, שתוצג בשנחאי החורף. בהתבסס על חקר הארכיטקטורה והטבע שלי, אני אבחן את התפיסה שהעיור המהיר שלנו שמפגיש את רוב האנושות בערים הוא מיושן, כפי שראינו בתגובה למגפת הקורונה.

האנושות יכולה לחקור ולהמציא מחדש עתיד שאנו רוצים להאמין בו עם חזרה טכנולוגית לאזור הכפרי. תערוכה זו תחגוג את העתיד הזה עם רעיונות וחזונות שיעזרו לפתוח דיאלוג.

חזיונות אוטופיים של כדור הארץ שנרפא והתחדש הם חיוניים בדיוק כמו התמונות מאירות העיניים של סופו המדומיין; והחוסר באחד יכול להוביל רק למשבר קולקטיבי של דמיון.

אמנות האקלים צריכה להציע גזר יחד עם המקל כדי שתהיה לה את ההשפעה הגדולה ביותר האפשרית ולעורר את החברה לפעולה המהירה הדרושה כדי למתן את השפעות המשבר. אי אפשר לשכוח את היופי והפלא של העולם כשאנחנו מדברים על העתיד; עלינו להשתמש בו כדי לתקשר את כוחה של פעולה חיובית ולהחזיק בתקווה שאם ברגע זה נוכל לעורר אפילו חלק, יום אחד נוכל לעורר השראה בכולם.

ג'ון מונרו הוא אמן חוויתי ומייסד הסטודיו Immersive International. עבודתו, 50-50 תוצג במטה האומות המאוחדות בניו יורק במהלך העצרת הכללית של האו"ם ושבוע האקלים בספטמבר 2022, והתערוכה הבאה שלו, MetaCity None, תיפתח בשנחאי בחורף הקרוב.