אגון שילה: גאון צעיר בוינה 1900
מוזיאון המטרופוליטן של טוקיו לאמנות, 26 בינואר-9 באפריל
צעיר, בעייתי ומוכשר: אגון שילה היה כוכב הרוק של מפנה המאה העשרים. כמו רבים מבני דורו הוא מת צעיר באופן טראגי - נהרג משפעת ספרדית בגיל 28, שלושה ימים בלבד לאחר אשתו ההרה. וגם הוא הותיר אחריו גוף עבודה אינטנסיבי במיוחד.
התערוכה - שנלקחה מאוסף מוזיאון ליאופולד בווינה - תכלול את מחקריו המוקדמים של שילה, שהופקו כנער, כמו גם הפורטרטים העצמיים הנודעים שלו, המובאים כאן כחקירת זהות של אמן צעיר. תשומת לב תינתן גם לציוריו של אמהות עם ילדים, שנעשו בזמן שהאמן נכנס לבגרות אמנותית, כמו גם לעירומים המסוקסים והאירוטיים שלו וסצנות הנוף הכבדות שלו.
זוהי הרטרוספקטיבה הגדולה הראשונה של עבודתו של אגון שילה שנפתחה ביפן מזה כמעט 30 שנה. לצד יותר מ-50 רישומים וציורים שלו, הוא כולל גם למעלה ממאה יצירות של אמנים אחרים בעיר הולדתו המאומצת בוינה ובסביבתה, כולל גוסטב קלימט, ריצ'רד גרסטל ואוסקר קוקושקה, הבוחנים כיצד הסגנון האינטימי שלו הושפע מהסביבה הרחבה יותר ורעיונות אמנותיים שהסתובבו בעיר האוסטרית.
"החלבנית" של יוהנס ורמיר (1658-59). התערוכה תכלול 28 מציוריו, הנרחבת ביותר אי פעם באדיבות הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון הבירה
ורמיר
רייקסמוזיאום, אמסטרדם, 10 בפברואר-4 ביוני
ההישג של הרייקסמוזיאום בהבטחת 28 מתוך 37 ציוריו של יוהנס ורמיר פורסם היטב, אך כיצד תוצג התערוכה באמסטרדם? העבודות אמורות להיות פרוסות על פני עשרה חדרים, ללא אמנות אחרת - אם כי בהכרח יצטופפו המונים סביב מה שהם בעיקר תמונות קטנות.
התלייה אמורה להיות בערך כרונולוגית, מציוריו המוקדמים של ורמיר מאמצע שנות ה-50 ועד לעבודותיו המאוחרות שהושלמו זמן קצר לפני מותו בשנת 1675. אבל הכרונולוגיה הקפדנית תפורק מדי פעם, כדי להדגיש נושאים או את שאיפותיו של האמן.
גרגור ובר, השותף לאוצר התערוכה, מתכוון לשים דגש על "משחק התיאורים המופנמים והמוחצנים" של דמויות בציורים. בחלק מהתמונות ורמיר מציע בעדינות אינטראקציות עם אנשים אחרים מחוץ לציורים על ידי הצגת "חלונות, מכתבים, הזמנות לנגן מוזיקה", אך קומפוזיציות אחרות מתמקדות בדמויות מדיטטיביות ששוקלות "בבידוד".
הרטרוספקטיבה הגדולה האחרונה של ורמיר הייתה בשנים 1995-96, בוושינגטון הבירה ובהאג, כך שהתערוכה באמסטרדם הקרובה תציג את האמנות שלו לדור חדש. במהלך השנים שחלפו נערך מחקר טכני רב על הציורים - וכעת אנו יודעים הרבה יותר על אופן הכנתם (חומר זה יוצג בעיקר בקטלוג, ולא בתערוכה).
אבל מידה של מסתורין עדיין אופפת את התמונות המעולות הללו. כפי שמציע ובר באופן מפתה, עלינו להיכנס לתערוכה כדי "להתקרב לורמיר ולחוות את סודותיו".
מבקרים שרוצים ללמוד עוד על האמן צריכים גם להגיע לדלפט (בסביבות 50 ק"מ משם) כדי לראות את עיר הולדתו של ורמיר. המוזיאון העירוני שלה, פרינסנהוף, יציג מופע הקשרי, 'דלפט של ורמיר' (10 בפברואר-4 ביוני).
מפלי שטיפת הסוסים של יושיצונה ביושינו במחוז יאמאטו (בסביבות 1832) של הוקוסאי
© מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון
הוקוסאי: השראה והשפעה
מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון, 26 במרץ-16 ביולי
הוקוסאי (1760-1849) זוכה להערצה בינלאומית כבר יותר ממאה שנה, והמוזיאון לאמנויות יפות של בוסטון, עם האוסף היפני המצטיין שלו, נמצא במיקום טוב להציג את עבודתו בהקשר. המופע כולל יותר מ-90 יצירות מאת המאסטר ומעל 200 מאת בני דורו וחסידיו ברחבי העולם.
המחצית הראשונה של התערוכה תתחקה אחר מערכת היחסים של הוקוסאי עם מורו קצוקאווה שונשו וקשריו עם אמנים וסופרים יפנים אחרים מהתקופה. זה גם ימשיך לבחון את השפעתו של הוקוסאי על מעריצי אירופה של סוף המאה ה-19, בעיקר הפוסט-אימפרסיוניסטים.
המחצית השנייה של התוכנית תתמקד במאות ה-20 וה-21, ומספרת את הסיפור כיצד הוקוסאי הפך ללא ספק לאמן היפני המפורסם ביותר מחוץ לארצו. כיאה, חדר במרכז המופע יוקדש להדפס העץ המפורסם שלו "הגל הגדול".
בין הפתעות התערוכה יהיה אחד מהדפסי המפלים של הוקוסאי לצד צבעי מים משנת 1925 של האמנית האמריקאית לואיס מיילו ג'ונס. אז בגיל 20, היא קיבלה השראה מעבודת הוקוסאי כדי ליצור את עיצוב צבעי המים שלה לייצור (אם כי נראה שמעולם לא הוכנס לייצור). ג'ונס (1905-98) המשיכה והפכה לחברה מובילה בקבוצת הארלם רנסנס של ניו יורק.
התערוכה צפויה לצאת לסיבוב הופעות, אם כי הפרטים טרם נקבעו סופית.
פאולו ופרנצ'סקה דה רימיני (1855) של דנטה גבריאל רוסטי
© טייט
הרוסטיס - The Rossettis
טייט בריטניה, לונדון, 6 באפריל-24 בספטמבר
החזיונות הזוהרים של דנטה גבריאל רוסטי ואחיו הפרה-רפאליטים מוכרים מספיק למבקרי גלריות לאמנות ברחבי בריטניה ובמקומות אחרים; חייהם הרגשיים העמוסים אפילו הגיעו לטלוויזיה המרכזית בסדרת ה-BBC משנת 2009 Desperate Romantics.
התערוכה הקרובה של טייט בריטניה - אולי באופן לא מודע - ממשיכה היכן שתוכנית הטלוויזיה סיימה, ושמה את הפוקוס שלה על ה'רוסטיס' כמשפחה, ועל ההסתבכויות המפותלות שלהם עם ג'יין וויליאם מוריס כמו ג'יין וויליאם מוריס. כ-90 יצירות של דנטה גבריאל רוסטי יוצגו ברטרוספקטיבה הראשונה אי פעם של האמן בטייט, שכבר מכילה רבים מציוריו המפורסמים ביותר, כולל The Annunciation (1849-50), Beata Beatrix (1864-70) ו-Proserpine ( 1874).
זה האחרון אמור להתאחד עם The Blessed Damozel (1879) ו-Mnemosyne (1881) בשחזור של הטריפטיכון של "הממהמים" שהיה בחדר האורחים של האספן המוקדם של רוסטי, פרדריק ליילנד. אחותו של דנטה כריסטינה - הסופרת המהוללת של Goblin Market ו-In the Leak Midwinter, כמו גם הדוגמנית של ציור 'הבשורה' - תוצג על ידי הקלטות של שירתה, בעוד אח אחר, וויליאם, כתב את המניפסט המקורי של האחים הפרה-רפאליטים.
אבל ההפיכה האמיתית של הטייט היא ההצגה המלאה הראשונה של עבודת העשור של אליזבת סידאל, המפורסמת. המודל לאופליה של ג'ון אוורט מילאיס (1851-52) ושרשרת ציורים שלאחר מכן מאת דנטה גבריאל רוסטי, שבסופו של דבר עמדה להתחתן איתו. סידל החלה לצייר בשנות ה-1850, ובחסות המבקר ג'ון רוסקין, עבדה בהתמדה לפני מותה ב-1862. היצירה של סידל צנועה - כ-30 יצירות - אבל יהיה מרתק לראות את כולם ביחד.
אנסמבל מסלול מאת קרל לגרפלד, אביב/קיץ 2009. המופע של Met יכלול כ-150 בגדים, בליווי מערכונים צילום: אוליבייה סיילנט.
באדיבות KARL LAGERFELD ומוזיאון המטרופוליטן לאמנות
קארל לגרפלד: קו של יופי
מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק, 5 במאי-16 ביולי
מעצב האופנה יליד גרמניה, שחי בפריז, קרל לגרפלד התחיל לעבוד בשנות החמישים ולא הפסיק, הקים מחדש בתי אופנה שלמים - ובעיקר שאנל - תוך הגדרה מחדש של מקצוע הקוטורייר עצמו. אינטלקטואל, אספן, פטרון ויזם, שלא לדבר על מעצב ומעצבן, הוא מת בגיל 85, ב-2019, ומכון התלבושות במוזיאון המטרופוליטן של ניו יורק התחיל מיד לתכנן את הסקר הגדול הזה על כל הקריירה שלו.
התוכנית כוללת כ-150 בגדי לגרפלד, שלרוב מלווים ברישומים שהיו המוצא היצירתי העיקרי שלו, התוכנית עשויה להיראות כמו מחווה לא מתאימה. לגרפלד, שהתייחס לאופנה כאומנות ולא כאמנות, האמין לשמצה שהיא שייכת כמעט לכל מקום מלבד מוזיאון. האוצר אנדרו בולטון מעלה את הרף על ידי ביסוס ההישג של לגרפלד עמוק בהיסטוריה של האסתטיקה, תוך שהוא דוחה בשם התוכנית, כמו גם בארגון שלה, לחיבורו של וויליאם הוגארת' מהמאה ה-18 "ניתוח היופי".
הוגארת' שיבח את קו הסרפנטין בצורת S על יכולתו לעורר תחושת תנועה, והתצוגה מביאה תמונה ייחודית בנחש רקום על גב שמלת שאנל מקולקציית סתיו/חורף 1986-87.
בולטון רואה בלגרפלד סינתזה של הפכים - מיזוג בין המודרניסטי-מינימליסטי לבין ההיסטורי והרומנטי (או, בשפת התוכנית, הקו הישר עם הנחש). המינימליזם עשוי להיות מעט על העליונה, בסופו של דבר, הודות למעצב התערוכה, האדריכל היפני טדאו אנדו, הידוע בחסותו המונומנטלית.
תמונת סטילס מתוך "אני ואמא שלי" של רגנאר קיארטנסון (2015). הלואיזיאנה מארח את המופע הגדול הראשון של האמן האיסלנדי בדנמרק
© האמן, באדיבות מוזיאון לואיזיאנה לאמנות מודרנית
רגנאר קיארטנסון
מוזיאון לואיזיאנה לאמנות מודרנית, Humlebaek, 8 ביוני-22 באוקטובר
הלואיזיאנה עוקב בשקיקה אחר הקריירה של רגנאר קיארטנסון במשך שנים וסוף סוף לוחות השנה שלו השפיעו. המופע הגדול הראשון של האמן האיסלנדי בדנמרק מתואר על ידי האוצרת טיין קולסטרופ כדיוקן מורכב של התרבות המערבית העכשווית.
"קיארטנסון מעורב רגשית ופוליטית בעולם ונמצא בדיאלוג מתמיד עם התרבות המערבית - ההבנה העצמית שלנו, ההצלחות, הכישלונות, המיתוסים, הקלישאות, הפגיעות והאבסורד שלנו", היא אומרת. "העבודות מתאזנות לרוב בדיוק באזור הטרגיקומי, בין אם מדובר בגבריות, יופי, כוח או אהבה. התערוכה תכיל את כל זה".
מערך של וידאו ארט, ציורים, פסלים ורישומים יוצג, כולל כמה מהעבודות האהובות ביותר של האמן. ביניהם יהיה מיצב הווידאו הסוחף שלו עם תשעה ערוצים The Visitors (2012), בהשתתפות קיארטנסון וקבוצת חבריו המוזיקאים בהופעה באחוזה מתפוררת שהייתה בעבר בבעלות משפחת אסטור בצפון מדינת ניו יורק.
קטעים פחות מוכרים יכללו את Mercy (2004), סרט חד-ערוצי של האמן, דמוי אלביס עם שיער חלק לאחור וחליפת שמנת, פורט על גיטרה וחוזר על הפזמון "אוי למה אני ממשיך להכאיב לך ?".
"שאלה מאוד פשוטה ומאוד מסובכת", אומר קולסטרופ. "זו יצירה נהדרת – טיפוסית לקיארטנסון."
בשנים האחרונות העלה מוזיאון לואיזיאנה סדרה של מצגות רחבות היקף של פרקטיקות מולטימדיה באמנות עכשווית, ביניהן מרינה אברמוביץ', אלכס דה קורטה, ארתור יפו, מיקה רוטנברג ועוד. המופע של Kjartansson ממשיך את העניין הזה ב"תערובת העוצמתית של מדיה, ביצועים, הומור ופוליטיקה".
Hallazgo (גילוי) (1956) מאת האמנית הספרדיה Remedios Varo (1908-63), שחיה בגלות במקסיקו שלאחר המלחמה עם סוריאליסטים אירופאים אחרים
באדיבות המכון לאמנות של שיקגו
רמדיוס וארו :מדע בדיוני
המכון לאמנות בשיקגו, 29 ביולי-27 בנובמבר
רמדיוס וארו וחברותיה, הציירת הבריטית ליאונורה קרינגטון והצלמת ההונגרית קטי הורנה, נודעו כ"שלוש המכשפות". חלק ממעגל הסוריאליסטים האירופאים הגולים במקסיקו שלאחר המלחמה, הם חלקו קסם מהאלכימיה והנסתר. ציוריה של וארו מאוכלסים בדמויות זעם העוסקות בטקסים וחקירות מסתוריות: להטוטן של כוכבים, מלומד משחיל גבישים על חשבוניה או חוקר המתווה מסלול דרך נהר שגולש מכוס אחת.
היא עבדה בסגנון וירטואוזי שהעיד על שנים של הכשרה אקדמית במולדתה ספרד ועל השפעתו העמוקה של הירונימוס בוש, היא בילתה לפעמים חודשים ביצירת תמונה אחת. כשהיא מתה בפתאומיות ב-1963, מייסד הסוריאליזם אנדרה ברטון תיאר אותה כ"הקוסמת שעזבה מוקדם מדי". אף על פי שווארו זכתה להכרה במהלך חייה, המוניטין שלה זינק בשנים האחרונות על רקע הגילוי מחדש הרחב של נשים סוריאליסטיות.
בקיץ הקרוב, כ-25 ציורים משיא הקריירה שלה בשנות ה-50 ותחילת שנות ה-60, בתוספת רישומים וחומרי ארכיון, יתאחדו במכון האמנות של שיקגו בתערוכת היחיד הראשונה בארה"ב המוקדשת לאמנית מאז שנת 2000, שאורגנה בשיתוף פעולה עם ה-Museo de Arte Moderno במקסיקו סיטי.
התוכנית, שכותרתה מדע בדיוני, מבקשת להאיר את המתח בין מדע מודרני למיסטיקה בדמיונה של וארו, כמו גם את "השילוב של תכנון מדויק ופעולות מקריות" שהובילו את הטכניקה המדוקדקת שלה.
'יורש העצר' של דריק אדמס
© האמן
התרבות: היפ הופ ואמנות עכשווית במאה ה-21
מוזיאון בולטימור לאמנות, 5 באפריל-16 ביולי
מוזיאון סנט לואיס לאמנות, 25 באוגוסט-1 בינואר 2024
מאז הופעתו כצורה תרבותית חדשה באמריקה של שנות ה-70, ההיפ הופ הפך לחלק בלתי נפרד של השפעה הדדית עם האמנויות החזותיות. המפגישה בין ציור, פיסול, צילום, שירה, קולנוע ואופנה. תערוכה זו במוזיאון בולטימור לאמנות ומוזיאון סנט לואיס לאמנות תבחן את התפתחות ההיפ הופ כצורת אמנות ב-50 השנים האחרונות. היא תחקור מגוון נושאים של היפ הופ, החל מאקטיביזם וזהות גזעית ועד למושגים של בלינג וסוואגר, וידגיש את הקשר של תרבות ההיפ הופ למגדר, מיניות ופמיניזם, כמו גם את הקשרים שלה לעולם האמנות ולשוק האמנות.
כ-70 חפצים יוצגו על ידי יוצרים, החל מאמנים - בהם נינה שאנל אבי, דריק אדמס, ז'אן מישל בסקיאט, ארתור ג'פא ודיאנה לוסון - ועד למעצבי אופנה כמו וירג'יל אבלה, מותג בגדי הרחוב Cross Colours ותיק היד היוקרתי והמותג Telfar. יהיו גם אפמרים הקשורים להיסטוריה של ההיפ הופ, כולל פאות של מעצבת השיער של ליל קים, דיון אלכסנדר, כמו גם הופעות ופאנלים.
הכותרת באה מהביטוי "בשביל התרבות", המשמש לתיאור כאשר מישהו עושה משהו לטובת ההיפ הופ - ותרבות השחור הרחבה יותר. המוזיאונים הזמינו "וועדה מייעצת גלובלית של מומחים" כדי להבטיח שהתערוכה תעמוד באתוס ההיפ הופ ולהנגיש אותה לקהילה המקומית ומחוצה לה.
עירום גברי מאחור(מחקר לקרב קשינה) (בסביבות 1504) של מיכלאנג'לו הוא אחד מהרישומים המרכזיים בתערוכה
© מוזיאון אלברטינה, וינה
מיכלאנג'לו וההשלכות
אלברטינה, וינה, 15 בספטמבר-7 בינואר 2024
אחת לעשור לערך, מוזיאון אלברטינה של וינה מציג את האוסף המהולל של רישומי מיכלאנג'לו לעיני הציבור. בספטמבר הקרוב, תשעה מתוך 13 הרישומים ישמשו כחלק המרכזי של מופע על אמן הרנסנס הגדול באולם התצוגה הראשי שלו. עם כ-170 יצירות, 'מיכלאנג'לו וההשלכות' עוקב אחר השפעתו של האמן על רישום ורעיונות על יופי לאורך חצי אלף שנה.
יצירות כמו 'עירום גבר צעיר בישיבה' של מיכלאנג'לו ושני מחקרים על זרועות (1510 - 1511), עם פלג הגוף העליון המתפתל, יעוררו השוואות עם עירום גברי של אמנים כולל המניריסט ההולנדי הנדריק גולציוס, המיוצג על ידי חריטת הרקולס הגדולה מ-1589.
האלברטינה מתבססת על החזקותיה ברמה עולמית של רישומים והדפסים של האולד מאסטר כדי לשקול את ההשפעה העצומה של מיכלאנג'לו במאות ה-16 וה-17, והאוצרים כללו מספר רישומי מפתח של רפאל, רובנס ודירר. מביא אותו קרוב יותר לזמננו שלנו, המאסטר המודרניסטי אגון שילה, ברישום הצבע האכזרי שלו משנת 1910, Grimacing Nude (דיוקן עצמי), הוא תזכורת רבת עוצמה למה שהושג ואבד, כאשר אמנים שמו בצד לנצח את האנטומיה האידיאלית של יצירות כמו התיאור של מיכלאנג'לו משנת 1503 של עירום גברי עומד, שנדמה כי גבו, ישבנו וירכיו שייכים לפסל המתעורר לחיים. פעם היה חלק מהאוסף של רובנס עצמו, הרישום נושא את עקבות ידו של האמן מאנטוורפן.
התערוכה מציגה גם את אחת היצירות הגרפיות הנדירות של מיכלאנג'לו המתארות במדויק את הגוף הנשי, מחקרים על עירום נשי יושבת (בסביבות 1530-36), שאותה משלימים האוצרים בציורי עירום נשיים מאת רמברנדט, דירר ובן זמנו הגרמני של מיכלאנג'לו, הנס בלדונג גרין.
ה-Sagrada familia con Santa Isabel y San Juanito של אל גרקו (בסביבות 1585-90), תוצג בפאלאצו ריאלה
באדיבות מוזיאון סנטה קרוז, טולדו
אל גרקו במבוך
Palazzo Reale, מילאנו, 13 באוקטובר עד 9 בפברואר 2024
אל גרקו חישל את סגנונו הדרמטי במספר ערים ים תיכוניות. בוונציה הוא למד מטיציאן וטינטורטו איך לרחוץ נופים אפלים באור מבריק. ברומא הוא ניתח פסלים עתיקים, כמו גם את טכניקת הציור של מיכלאנג'לו. אבל זה היה בטולדו, ספרד - שם הוא התיישב בסופו של דבר - שהאמן כרתים הפיק את מיטב יצירותיו. הוא יישם את מה שלמד באיטליה, סלל את הדרך לבית הספר הספרדי, ויש הטוענים, שימש השראה למציינים של אקספרסיוניזם וקוביזם מאות שנים מאוחר יותר.
Doménikos Theotokópoulos (1541-1614), כפי שהוא נודע באופן רשמי, יהיה נושא לתערוכה גדולה בפאלאצו ריאלה במילאנו. המופע המשמעותי הראשון של אל גרקו בעיר האיטלקית מזה כמעט 30 שנה, הוא מנסה להעריך את התפתחותו של האמן מנקודת המבט של הערים בהן הוכשר ועבד. תצוגות יציגו כמה מהציורים הידועים ביותר של אל גרקו - כולל ישו כמושיע (בסביבות 1610), מרטין הקדוש והקבצן (בסביבות 1597-99) ולאוקון (בסביבות 1610-14) - בהשאלות ממוזיאון אל גרקו בטולדו, בין היתר המוזיאון הלאומי לפראדו במדריד, גלריות האופיצי בפירנצה והגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה.
חואן אנטוניו גרסיה קסטרו, מנהל מוזיאון אל גרקו ואוצר התערוכה במילאנו, אומר שראיית יצירותיו של אל גרקו לצד אלו של אמנים אחרים יספקו תובנות מיוחדות. "במקום הפריסה הליניארית או הכרונולוגית הרגילה, התערוכה הזו נוצרה באופן נושאי", הוא אומר. "המטרה שלנו היא להראות איזו השפעה הייתה לבני דורו של אל גרקו על הפיכתו מצייר של איקונות ביזנטיות לגאון אמנותי מוכר ברחבי העולם".
Cupboard IX (2019) של סימון לי . האמנית מקבלת סוף סוף את הסקר המוזיאוני הראשון שלה, המתעד את 20 השנים האחרונות של עיסוקה
באדיבות ICA, בוסטון
סימון לי
המכון לאמנות עכשווית, בוסטון, 6 באפריל-4 בספטמבר
מוזיאון הירשהורן, וושינגטון הבירה, 3 בנובמבר עד 3 במרץ 2024
סימון לי סוף סוף תקבל את הסקר המוזיאוני הראשון שלה לאחר שנים של הפקה פורה ומצגת מגדירה קריירה בביאנלה בוונציה 2022. התערוכה תיפתח במכון לאמנות עכשווית של בוסטון (ICA) לפני נסיעה למוזיאון הירשהורן ולגן הפסלים, ולאחר מכן בשנה הבאה למוזיאון לאמנות של מחוז לוס אנג'לס ולמוזיאון האפרו-אמריקאי של קליפורניה.
התערוכה תסקר את 20 השנים האחרונות של הקריירה של לי, תוך התמקדות בעיקר בפסליה בברונזה, פורצלן, טרקוטה וזכוכית כדי להדגיש כיצד התרגול שלה שוזר יחד אדריכלות ביתית וצורות נשיות כדי ליצור מונומנטים לאישה השחורה. הוא יכלול גם עבודות וידיאו שיתופיות שנעשו עם אמנים כולל צ'יטרה גאנש ומדלן האנט-ארליך, אשר ממשיכות את החקירה של ליי לתוך האיקונוגרפיות השזורות של גזע ומגדר באמנות החזותית. המופע יגיע לשיאו עם הפסלים שייצרה ליי למען ריבונות, המצגת שלה עבור הביתן האמריקאי בוונציה.
"למרות שזהו הסקר הראשון המוקדש לאמנותה של לי, העבודה תמיד הייתה שם, ואי אפשר להכחיש יותר את ההשפעה והעוצמה שלה", אומרת מנהלת ה-ICA, אווה רספיני. "ניתן להבין את הדחף של לי למרכז נשים שחורות כעל אף ולפני המציאות התרבותית והפוליטית, ולא כתגובה אליהן".
"פרשנות אינדיבידואלית ואנרגטית ביותר של מסורות עתיקות": ללא כותרת (awelye) של אמילי קאמה קנגווארריי (1994)
הגלריה הלאומית של אוסטרליה, קמבררי/קנברה © Emily Kame Kngwarreye/סוכנות זכויות יוצרים
אמילי קאמה קנגוואריי
הגלריה הלאומית של אוסטרליה, קנברה, 2 בדצמבר עד 28 באפריל 2024
אמילי קמה קנגוואריי החלה לצייר ברצינות בסביבות גיל 78 ויצרה יותר מ-3,000 יצירות לפני מותה שבע שנים מאוחר יותר - בממוצע אחד ביום. האמנית האבוריג'נית נולדה וגדלה באלהלקר, צפונית לאליס ספרינגס בטריטוריה הצפונית של אוסטרליה, ועבודתה הגיבה לדפוסים ולמרקמים של הנוף. תעמדו מול הקנבסים הצבעוניים ותבחינו בזרעים, דרכי מים וצמחים בין הקווים והנקודות החוזרים ונשנים.
תערוכה חדשה וגדולה בגלריה הלאומית של אוסטרליה תבסס את עבודתה של קנגוואריי בהקשר המקומי. התערוכה מפגישה קנבסים מכל הקריירה הקצרה אך היצירתית להפליא של האמנית, ביניהם Ntange Dreaming העצום והשופע (1989), רושם מופשט של ארצה לאחר הגשם, וים אווילי (1995), אחד מציוריה הגדולים האחרונים. כמו כן תוצג The Alhalkere Suite (1993), רצף של 22 קנבסים החוגגים את כוחות הטבע והרוח המזינים את כדור הארץ. פיצוץ של ורוד, טורקיז, אדום דובדבן וכחול, מרמז על הגעתם של פרחי בר לאחר בצורת.
עבודתה היא "פרשנות אינדיבידואלית ואנרגטית ביותר למסורות עתיקות", אומרת קלי קול, שאוצרת את התערוכה יחד עם הטי פרקינס. אמנם היו כמה תערוכות יחיד של יצירתה של קנגווארריי, אבל זו תפיק תועלת מאוצרי האומות הראשונות ממרכז אוסטרליה עם קשרים אישיים עם המשפחה והקשרים התרבותיים של האמנית עם סביבתה. "עבדנו בשיתוף פעולה עם המשפחה והקהילה של אוטופיה ומולדות Urapuntja כדי להציע נקודת מבט חדשה", אומר קול.