סוהילה סוחנבארי נולדה בשיראז אך עזבה את איראן בגיל 14, עברה לבריטניה כדי ללכת לבית הספר שנה לפני המהפכה האיראנית. היא ידועה ביצירה רב-תחומית השוזרת נרטיבים פתוחים תוך שימוש בריאליזם קסום, מטאפורה אלכסונית והומור עקום כדי להתייחס להיסטוריה פוליטית ולהשפעה המתפשטת של תרבות המערב במזרח התיכון. הדיוקנאות שלה הם דאגה מתמשכת, החל מסדרה של דרכונים שפג תוקפם מעוטרים בסיסמאות פרסומות וינטג' ועד לציורים העשויים מתצלומים משפחתיים, כולל אחד מאביה, עלי-מוחמד סוכנבארי, לבוש ככוכב הקולנוע של שנות החמישים ג'יימס דין.
עבור המופע האחרון שלה, Rebel Rebel, בגלריה The Curve במרכז ברביקן בלונדון, סוחנבארי יצרה מיצב ספציפי לאתר עם פסלי שיקוף, הקרנות סרטים, סאונד מוגבר ושלוש הולוגרמות של דמויות נשיות רוקדות. מרכזית במופע היא סדרה של 28 מיניאטורות פרסיות המתארות משוררות ומבצעות מאיראן שלפני המהפכה המוקפות בציורי קיר מעוצבים.
The Art Newspaper: מה היה הרעיון מאחורי המיצב הסוחף הרב-גוני לתערוכה שלךRebel Rebel?
סוחנבארי:The Curve הוא גם מרחב מאוד מעניין וגם מרחב שקשה מאוד לעבוד אתו. הבנתי שאני צריכה לגרום למאקרו לעבוד עם המיקרו ולהמציא כלי למשוך תשומת לב לקול הקטנטן שלי על הקיר הזה בגובה 6 מ', באורך 90 מ'. רציתי ליצור חלל דבקות, מקדש, שגם הציע מוקד ליצירות הקטנטנות הללו, וחשבתי על דפוסי הקירות הגיאומטריים האלה שמשמשים במסגדים ובחללי דבקות באיראן. רציתי להנציח אנשים בתרבות האיראנית, לא רק לתת טעימה מהם, אלא לטבול אותם לגמרי. ורציתי שהנשים האלה ישירו. ממשלת איראן אסרה על נשים לשיר ולרקוד ורציתי להחזיר להן את הבמה הזו.
הציורים שלך מציגים סדרה של נשים זמרות, רקדניות, משוררות ושחקנים איראניות שמתוארות כולן לובשות בגדים מערביים שלפני המהפכה. איך ולמה בחרת בנשים האלה?
בחרתי בצורה מאוד סלקטיבית, כי כל סיפור שרציתי לספר היה סיפור חזק מאוד של עקשנות ומאבק בפטריארכיה. עשיתי מחקר וקראתי הרבה ולמדתי מאנשים שחיו באותה תקופה כי הייתי בת 14 כשעזבתי את איראן לבריטניה. רציתי להתחיל עם נשים שהיו חלוצות בתחומן, וגם הייתי צריכה למצוא את הסיפור שלהן חזק ומעניין.
היי, מותק אני כוכב (דיוקן של פוזן) (2019), אחד מדיוקנאות הביצה הצבעוניים של סוחנבארי
©; באדיבות גלריית Kristin Hjellegjerde
עבודות אלו נעשות באמצעות טמפרה על בסיס ביצה המצוירת על קלף עם מברשת שיער סנאי. מדוע בחרת בטכניקה שמזוהה בדרך כלל עם מיניאטורות פרסיות?
הוכשרתי כמדענית, אבל אני מרגישה שאני גם אלכימאית. יצירות אלו חדורות מאוד במושגי קסם. הטכניקה שלי מאוד זן והיא לא סקסית בכלל. זו טכניקה מאוד איטית וכל ציור זעיר לוקח לי שישה עד 12 שבועות לעשות. כל היום ביליתי בציור אחר ציור - חייתי כמו נזיר. אפילו המונוליט כשאתה נכנס לחלל [התערוכה] נעשה על ידי בעבודת יד: יש בו 27,000 חתיכות של מראה שהונחו ביד. הכל בעבודת יד, אפילו הכריות על הרצפה בסוף; התערוכה כולה הייתה עבודת אהבה. אני חובבת אמיתית של האידיאולוגיות והפילוסופיות של וויליאם מוריס ובתקופה זו של חוויות דיגיטליות אני חושבת שהחוויה בעבודת יד חשובה מאוד, היא מחזירה לאמנים את הכוח שלהם.
דפוס משחק תפקיד בולט בתערוכה זו, מציורי הקיר בסגנון האסלאמי ועד לכוכבי המראה על פסל המונוליט ודפוסים המפורטים בסגנון שנות ה-70 על הבגדים והריהוט של הנשים בציוריך. אבל לפעמים הנשים האלה גם יכולות להיראות כמעט מרותקות ושקועות בכל הדפוסים בסגנון מערבי שמקיפים אותן.
זה בדיוק מה שניסיתי לעשות. לתבנית יש שפה פוליטית תת-מודעת משלה והיא נקשרה היסטורית לסיפור בכל התרבויות שלנו. הנשים הללו מתרחשות הן בדפוס פרסי והן במערב, כי רציתי להראות שהן מנסות לחצות את שתי התרבויות הללו, בדיוק כמו שאני קולאז' של שתיהן. הם ניסו להתמערב אך עדיין נאלצו לשמור על התרבות האיראנית המסורתית.
בארכיטקטורה האסלאמית, הדפוס אמור להיות שם גם במטרה ליצור דליריום אצל הצופה, כי כנראה בנוכחות היופי הרב ביותר אתה הופך לזייה. אז רציתי ליצור דליריום פמיניסטי מהסוג הזה כדי שתוכלו להרהר בתחושת עצמכם בו-זמנית שאתם רואים את הנשים האלה. אבל אני גם שואבת השראה מהאופן שבו סטנלי קובריק משתמש בדפוס כמטאפורה בסיפור שלו, למשל, ב-The Shining, בדוגמאות חלת הדבש בלובי של המלון, או בצורות הפאליות והרחם על השטיח בחדר 237.
פסל המונוליט שלי מגיע גם ממנו, כדרכו לספר סיפור דרך צורה ותבנית. מכיוון שאני קולאז' של שתי תרבויות, המוח שלי עובד כשני חוטים שפועלים יחד. אני לא יכולה שלא להפגיש בין שתי השפות הללו.
המיצב של Sokhanvari בגלריה The Curve ב- Barbican
© Lia Toby/Getty Images
עזבת את איראן כשהיית בן 14 אבל הרבה ממשפחתך נשארה שם.
עזבתי את איראן בשנה שלפני המהפכה. אם הורים יכלו להרשות זאת לעצמם, הם שלחו את ילדיהם לחו"ל, כך שהיה להם סיכוי לחינוך טוב יותר ולעבודה בשכר טוב יותר בשובם. כשאבי החליט לשלוח את אחי הגדול לחו"ל, אמרתי לו, "למה אני לא יכולה ללכת?" ומכיוון שאבי היה פמיניסט, הוא הסכים, ואני נסעתי לאנגליה עם אחי, בעוד שאחותי ואחי הצעירים נשארו באיראן. הלכנו לבתי ספר נפרדים, וכך בין לילה איבדתי את משפחתי, אחיותיי, חברות שלי, שכני, חבריי ללימודים, התרבות שלי, השפה שלי - הכל. אבל למעשה, זה נתן לי את הכוח לשרוד ולהיות חזקה יותר, והיה לי קל יותר מהורי, אחותי ואחי שעברו את מלחמת איראן-עיראק. עבורם זה היה מאוד קשה.
שני ההורים שלך נשמעים כמו אנשים יוצאי דופן.
אבי היה יוצא דופן כי הוא היה אחד מ-11 ילדים וכל אחיו ואחיותיו היו שמרנים ביותר. הם לא יאפשרו לנשותיהם ללבוש שמלות קצרות או שמלות ללא שרוולים. אבי היה חייט ותפרן, ואמי הייתה מרצה לספרות. היא הייתה אשת קריירה משוחררת מאוד שהרוויחה את הכסף שלה ועשתה את דרכה בחיים. היא לבשה חצאיות מיני ועשתה מה שהיא רוצה. היא יצאה עם חברותיה בלילה, היא טיילה בעולם בעצמה ואבי היה מרשה לה לעשות את כל הדברים האלה בעצמה. הוא אהב את החוצפה שלה. זה לא היה מקובל לחלוטין באיראן. אבא שלי תמיד היה אומר שאם נשים יורשו לנהל את העולם, אז העולם יהיה מקום הרבה יותר טוב. חונכתי על ספרים ואופנה, זו הייתה משפחה של יוצרים ואנשי אקדמיה ומראשיתו שובצתי בתרבות הזו של סיפור חזותי. מלבד היותו חייט, אבי היה גם צייר חובב והוא עודד אותי ליצור אמנות. הוא לימד אותי איך לצייר ואיך להכין טמפרה מביצה: הייתי טוחנת לו את הפיגמנטים שלו.
למדת ביוכימיה, התמחת בציטוגנטיקה וחקר הכרומוזומים, ורק לאחר מכן פנית ליצירת אמנות.
אמא שלי החליטה בשבילנו הכל והיא לא נתנה לי להיות אמנית. בסופו של דבר הפכתי למדענית מחקר כדי לרצות את אמי. תמיד רציתי להיות אמנית, אבל התחתנתי בגיל 24 ולא יכולתי לוותר על המשכנתא כדי ללכת ללמוד אמנות. אבל ב-1997 עברתי תאונת אופניים קשה ובזמן שהייתי בבית חולים אמרתי לעצמי שאם אי פעם אחזיר את הבריאות שלי אני בהחלט הולכת להיות אמנית. הייתי צריכה לעשות קפיצת מדרגה של אמונה. אז בשנת 2001 ויתרתי על עבודתי באוניברסיטת קיימברידג' והתחלתי את לימודי האמנות שלי.
המופע הזה היה אמור להיפתח ב-2019, לפני המגיפה וגם לפני מותה של מחסה אמיני בספטמבר האחרון. איך את מרגישה לגבי ההופעה שלך בהקשר של מה שמתרחש כרגע באיראן?
למרות שהשתמשתי בו שנתיים לפני כן, מסתבר ש'מורדת המורדים' הייתה תואר מאוד בזמן. באותה תקופה הרגשתי שהנשים האלה היו בבירור 'המורדות' - אפשר לדעת מהסיפורים שלהן שכולן היו נשים מאוד מורדות. אבל מה שקורה עכשיו באיראן הוא כבר לא מחאה, זו מהפכה.
לפני כן, לכל מחאה היה בדרך כלל מנהיג והם יכלו לעצור אותם, להתנקש בהם או לכלוא אותם. עכשיו אין מנהיגה מסוימת אלא נשים רבות שנמצאות מול המהפכה הזו וזה מה שנותן לה כוח כזה. אני לכודה בסערה הרגשית הזו: אני יכולה להסתכל על הדברים החיוביים ולחשוב לעצמי שלראשונה בחיי, יש לי תקווה שהמשטר הזה יסתיים. אבל באותו זמן אנשים נהרגים כל יום, אז זה מאוד כואב. ואז אחרי כל כך הרבה שנים של עבודה על הנושא הזה, אני גם גאה שהכל התחבר ואני מראה את העבודה שלי בתערוכה כל כך גדולה. אז זו גם תקופה מלאת תקווה וגם רגע עצוב עבורי.
ביוגרפיה
נולדה: שיראז, איראן
חיה ועובדת: קיימברידג'
השכלה: 2011 MFA Fine Art, Goldsmiths, University of London; 2006 PGDip Fine Art, מכללת צ'לסי לאמנות ועיצוב, לונדון; 2005 תואר ראשון באמנות ותולדות האמנות, אוניברסיטת אנגליה רוסקין, קיימברידג'
מופעי מפתח: NGV Triennal 2020, הגלריה הלאומית של ויקטוריה, מלבורן; 2017 The New Art Gallery, Walsall; Jerwood Space, לונדון; 2015-16 Jerwood Drawing Prize, סיור בבריטניה מ-Jerwood Space, לונדון
מיוצגת על ידי: גלריית Kristin Hjellegjerde, לונדון, ברלין ו-Nevlunghavn, נורבגיה
• Soheila Sokhanvari: Rebel Rebelמרכז ברביקן לונדון, עד 26 בפברואר