ה-Neue Galerie בניו יורק אמורה לשקם את עיירה מכוסה ירוק (העיר העתיקה השלישית) (1917) של אגון שילה, הודות לקרן לשיקום מוזיאון טפאף לשנת 2023, שהעניקה 25,000 אירו לפרויקט.
הציור הוענק למוזיאון בשנת 2006 על ידי יורשיהם של אוטו ומרגריט מנלי (לשעבר מנדל), אספנים יהודים חשובים שברחו לארצות הברית מוינה זמן קצר לאחר נישואיהם ב-1937. השלטונות של וינה שלא הצליחו לארגן ייצוא עד לאחר מלחמת העולם השנייה, הסכימו לבסוף לשלוח את הציור לבני הזוג מנלי ב-1948 בתנאי שהוא ייכלל בביתן האוסטרי בביאנלה בוונציה באותה שנה.
ציור השמן על קנבס, שנחשב לאחד הנופים המשמעותיים ביותר של שילה, היה בין ציוריו האחרונים שהושלמו לפני מותו ב-31 באוקטובר 1918 לאחר שחלה בשפעת הספרדית. צמחייה עבותה משני צדי הקומפוזיציה ממסגרת נוף מוגבה של נוף עירוני מימי הביניים - כנראה פרשנות של העיר האוסטרית קרומאו, מקום הולדתה של אמו.
בתוספת יוצאת דופן, העיירה מאוכלסת בדמויות קטנות, והשחזור יתמוך במחקר שיקבע מדוע בחר להוסיף דמויות לתמונות לקראת סוף הקריירה שלו. כפי שאומרת רנה פרייס, מנהלת ה-Neue Galerie: "אגון שילה השלים את 'העיירה בירוק' כשנה לפני מותו, וזו דוגמה יוצאת דופן לציורי הנוף של האקספרסיוניסט האוסטרי". עבודת שימור גם תייצב את פני הציור.
שתי הילדות בתור הקדושות אגנס ודורותיאה (בסביבות 1650) של מיכאלינה וואטיה
באדיבות המוזיאון המלכותי לאמנויות יפות אנטוורפן
25,000 אירו נוספים יועברו גם למוזיאון המלכותי לאמנויות יפות אנטוורפן (KMSKA) בבלגיה, אשר משתמש בכספי טפאף כדי לשחזר את שתי הילדות כקדושות אגנס ודורותיאה (בסביבות 1650), של מיכאלינה וואטייר. עבודה שנמצאת בגלריה מאז 1910.
כפי שהיה מקובל בעבר לגבי נשים אמניות, ולמרות שוואטייר זכתה להערכה רבה במהלך חייה, הציור יוחס בתחילה למאסטר אנונימי לפני שיוחס לתומס וילבורטס בוסשארט. רק ב-2003 הוכיח היסטוריון האמנות פייר-איב קאיריס על בסיס סגנוני שזה עבודה שנעשתה על ידי וואוטייר.
כרמן ווילמס, המנהלת הכללית של KMSKA, אומרת: "במאה ה-17 מיכאלינה וואטייר עשתה לעצמה שם כאמנית בז'אנרים מגוונים. היא לא הגבילה את עצמה לנושאים נשיים קלאסיים כמו טבע דומם או דיוקנאות. מאז תחילת שנות ה-2000, וואטייר החלה לזכות מחדש במוניטין. אך טבעי שהיא מוצגת בצורה בולטת במוזיאון בין יצירות של בני דורה".
המוזיאון גם ישחזר את דיוקנו של גבר צעיר של וואטיאר. "טיפול בעבודות של אותו אמן באותו זמן הוכיח בעבר ערך מוסף לפרויקטי מחקר ושיקום", אומרת ווילמס.